一、要指导学生朗读、吟诵在古诗教学中，要指导学生反复朗读、吟诵，把声音的高低、快慢、强弱、轻重以及语调的抑扬顿挫读出来，以古诗的语言美去理解诗人的思想感情，领会其深远的意境。

（一）朗读要注意节奏鲜明。如《泊船瓜洲》：

京口／瓜洲／／一水／间，

钟山／／只隔／万重／／山。

春风／／又绿／江南／／岸，

明月／何时／／照我／还？

诗中画斜线是音步的标志，每个音步内有一至两个重音节，每个音节音的长短不能整齐划一，应有长短，这样，整齐的节拍与轻重音交替有规则地出现，就构成了鲜明的节奏。每句二、四、六是音步的落脚点，落脚点是平声字，停顿稍长，或用拖腔朗诵，用双斜线表示：落脚点是仄声字，停顿短促，用单斜线表示。一般来说五言可按三节读，即１、２／３、４／５；七言可按四节读，即１、２／３、４／５、６／７。

（二）要注意诗的韵脚。音脚读时忌用重音，因一律重音，会与句间逻辑重音混淆，但可稍长，读响些。

（三）要用合适的音调，恰当地表示诗中的思想感情。如，有的诗歌音调要缓慢，低沉，象陆游的《示儿》，朗读时要把诗人那种至死不忘收复失地、光复中原的爱国主义精神表达出来；有的则要用热烈诚恳的音调来朗读，如《赠汪伦》中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句就高度集中地表达了诗人李白与汪伦的深厚情谊；而《望庐山瀑布》这首诗则要用热情奔放的音调来指导朗读，才能把诗人热爱祖国大好河山的澎湃激情表现出来。

二、要引导学生弄懂词义一是词类活用。如《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”中的“绿”字是形容词，在诗中当动词用，是“吹绿了”的意思。如果用“到”、“过”等字，只能从风的本身流动着想，依然看不见春风吹来后的景色，诗人用这个“绿”字是从春风吹过后产生的联想———春风拂过，千里江岸，一派新绿的无限生机。二是古今词义不同。如《宿新市徐公店》中的“儿童急走追黄蝶”中的“走”字，古义是“奔跑”的意思，与今义不同。但成语“走马观花”的“走”字至今还保留古义，是“跑”的意思；又例《示儿》中的，“但悲不见九洲同”的“但”字，古义是副词，相当于“只”的意思。三是词序位置变换。如《江雪》中的第四句“独钓寒江雪”的意思就是一个人在大雪纷飞的寒冷江面上垂钓。如按现代汉语的词序应是“寒江雪独钓”，而诗句中把“寒江雪”置于“独钓”一词之后，是状语后置，这是诗人为了诗的押韵，因“雪”字与“绝”、“灭”是同韵的；

三、要启发学生联想、想象古代诗歌是文学作品中色彩鲜艳，香气浓郁的花朵，是诗人用涌泉一般的激情浇灌而成的，那些脍灸人口的佳句名诗意境深远，无不寓含着诗人心灵深处的情感。

什么是“意境”？境，就是诗中所描述的具体情景，生活画面；意，就是诗人通过这个生活画面所体现的思想感情等。所以，在教古诗时要启发学生展开想象的翅膀，把跳跃的感情连缀起来，把省略的语气补充起来，这样，才能领会诗人的情感，进入诗的意境。

如何才能让学生展开想象的翅膀去开拓意境呢？可采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法去打开学生的心扉。这是因为古代诗歌大多数都是诗中有画，画中有诗，诗情并茂的。因此教师可让学生去创造诗中的形象，根据诗中所写的景物，把它画在纸上，再让学生从画中去体会诗人的感情。例如，在教《山行》这首诗时，可先指导学生朗读、吟诵“远上寒山石径斜，白云生处有人家”两句，然后让学生去描绘秋天的高山，弯曲的石阶小路，白色的浮云，山顶的竹篱茅舍的形象，接着再指导朗读三、四两句，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，让学生再在画上画出一片红色的枫林，指导学生去创设诗的情景，描绘出一幅色彩鲜明，层次井然的古代山水画，之后，在学生吟诗作画的基础上，再启发学生以画讲诗：秋天是萧杀的季节，面对叶枯花谢的残景，历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句，但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息，诗歌写得既清新又富有生气。通过以画讲诗，让学生透过诗中展现的图景，去捉摸诗人的感情脉搏，体会诗人的感情波涛。学生既动脑，又动手，经过吟诗作画，以画讲诗层层深入的过程中，就领会了这首诗的深远意境。